Müzik endüstrisi yüzyılda muazzam bir gelişme gösterdi. O dönemde ortaya çıkan teknolojiye geri dönüş – elektro gitarlar, synth’ler, amplifikatörler, plaklar, kasetler, CD’ler, mp3’ler – uzun vadeli her şeyin iyi olduğunu görüyoruz.
Ortalıkta pek tutunamayan teknolojilerin (minidisk, bakıyorum size) bile sektöre olumsuz bir etkisi olmuyor.
Peki gelecek bu kadar olumlu mu?
Elektro gitar kadar çığır açıcı ve fiziksel bir şeyin icadını görmemiz pek mümkün görünmüyor. Günümüzün teknolojik teknolojisi çok daha fazla yazılıma dayalıdır.
Euronews Culture, Barselona’daki Future Music Forum’un kurucusu Niall Doorley ile teknoloji ve müzik arasındaki buluşmaların sanatçılara yardım eli olmaya devam edip durmanı tartıştı.
Şu anda müzik dağıtıcıları ve heyecan verici teknolojik gelişmeler neler?
Niall Doorley:Katkısal ve yıkıcı teknoloji açısından şu anda daha iyi bir yer almak için çok iyi bir zaman.
Teknoloji kelimesinden bahsettiniz ve insanlar otomatik olarak bu kelimeye atladılar. yapay zeka. Günümüzde yapay zeka üretimi harika bir araç. Medyada yanlış bir çerçeveye oturtulduğunu ya da anlatımının yanlış olduğunu düşünüyorum; Olumsuz bir çağrışım taşıma, neredeyse yıkıcı bir araç gibi, öyle de, ama ben bunu daha çok sanatçıların faaliyetlerine ek bir araç olarak öğrenim. Bir müzik dosyası olabilir ve yapay zekayı kullanabilirsinizGelecekte herkesin bunu yapmayı düşündüğünü, yoksa yapmayacak ve geride kalacaksınız.
Uzamsal ses ve ses düzenlemesi de şu anda daha büyük bir konu. [ile] Dolby Atmos yapımcıları daha önce başaramadıkları bir ses üretiminin gerçekleşmesi gerçekten ulaşılabilirler. Bu da şuraya atlıyor: Müziğin günümüzde büyük bir etki yaratan akıl sağlığı alanı.
Müzik sektörünü riske atacak teknik yenilikler var mı?
Nil Doorley: ‘Derin sahte’gördüklerimiz ve gerçek olup olmadığı konusunda şu anda bingo ayarlanabilirdir. Bu tür hakların koşulları doğru kayar ve bu işler için kim para alıyor?
Ayrıca şu anda Bandapp adına harika bir teknoloji var ve bunlara gerçekten gidip geliyorlar. yayın dolandırıcılığıBu büyük bir şey. Son zamanlarda yayınlanan platformlardaki müziklerin %15’inin sahte olduğunu gösteren bir istatistik görüldü; günlük yayın miktarında bu çok büyük bir rakam.
Unison sertifikalı Barselona merkezli harika bir şirkete sesleniyorum ve bu şirket, [sanatçılar] için çok fazla gelir kaybı buluyor. blok zinciri teknolojisi. Artık çok fazla platform olduğu için geliştiricilerin haklarının doğru şifrelenmesi gerekiyor.
Spotify gibi yayın platformları müzik endüstrisi için iyi mi yoksa kötü mü?
Nil Doorley:Akış bir araçtır. Bu, alet kutunuzun başka bir parçasıdır, onu bu şekilde kullanın.
Napster, LimeWire ve tüm bu varlıkların ortalıkta olduğu, 20’li yılların ortalarını düşünürseniz, korsanlık çok yaygındı. [Spotify] ortaya çıktı, elbette yöntemler olacak ama unutma Spotify2008’de çıktı; Günümüzde ergenlik çağındadır. Geliştirilmesi gereken pek çok şey var ancak Audius gibi daha merkezi olmayan platformlar görülmeye; bu platform, sanatçıların daha fazla ücret aldığı, daha çok merkezi olmayan bir platform.
SoundCloud artık, daha üretken ve kolektif bir ödemenin olduğu Spotify’ın eski ahlak anlayışından daha fazla müzisyenin doğru şekilde ödemeyi kabul eden hayran destekli haklar da yapıyor.
Birkaç yıl önce herkes (kısaca) NFTS’den bahsediyordu. Sanatçılar için ek gelir yaratmanın geleceği nedir?
Nil Doorley:Yani artık sanatçılar için pek çok farklı gelir koleksiyonu var; Canlı performansta bir numara, paranızı buradan kazanacaksınız. Ama aynı zamanda bunun diğer tarafında da sekiz gibi bir şey var. mega festivalciİngiltere’de bu yaz talep, arz ve artış nedeniyle iptal edilen etkinlikler. Yani şu anda bazı durumlardaki durgunluk.
Aslında çok büyük bir şey var fiziksel vinilin yeniden doğuşu. Gruplar bundan para kazanabiliyor çünkü bu nostalji nedeniyle büyük bir yeniden doğuş.
Senkronizasyonunuz var [lisanslama] – artık müzikinize ihtiyaç duyan o kadar çok içerik var ki, müziğinizin düzgün şekilde taranması ve lisanslanması çok büyük bir önem taşıyor. (Senkronizasyon lisanslaması, bir şarkının veya enstrümantal sürümün televizyonda, sinemada veya reklamda kullanılmasıdır. Bir şarkının reklamda kullanılmak üzere lisanslanması, özellikle sanatçılar için büyük bir gelir ilişkisi.)
Ama her şey buna bağlı olacak fandom dünyası. Sanatçılar fandom’a bakmalı ve süper hayranlar yaratmalı, kendi kabilenizi yaratmalı. Çünkü süperstarların çağının muhtemelen kapanmadığını düşünüyorum. Müzik dünyasındaki stadyumları satabilecek çok küçük bir yüzde var, bu yüzden bence sanatçılar artık kendi üyelerini bulabildiler ve fandom oluşturmak için çevrimiçi olarak sahip oldukları tüm araçları kullanabilirler. Ve eğer 200 ya da 300 süper hayranınız varsa ve ürünler serbest bırakıldı, müzik yayınlıyorsunuz, sizi küçük bir seviyede ayakta tutabiliyorlar.
İspanya’da hangi gelecek vaat eden sanatçıları aramalı ve dinlemeliyiz?
Nil Doorley:Burada gerçek bir yetenek yuvası var. İspanya, birçok Latin Amerika ülkesinin Avrupa’ya gelmesi için bir tür fırlatma rampası niteliğindeydi. Bir sonraki yetenek için her zaman sokaklardaki kulüpleri tarayan bahisçilerim var.
Şu anda bağıracağım birkaç grup var. muhtemelen kitlesel olarak tanınmıyorlar, ancak yüzeyin altında ortaya çıkıyorlar ve olağanüstü yetenekli gruplar Laguna GoonlarıMalaga merkezli olanlar, Sila Luaşu anda Madrid dışında yaşıyor, Marina TusetGeçen Kasım ayında Latin Grammy’sini kazanan yerel bir Katalan sanatçı, Lauren Dokuzgerçekten iyi şeyler yapan ve uluslararası alanda sıçrama yapmaya başlayan başka bir farklı ve burada adı geçen başka bir harika sanatçı CecéVenezuela’dan seven kişi.
Future Music Forum Barcelona, 14 yıl önce kurulmuş ve müzik ekonomisi en parlak beyinleri teknolojisinin nasıl şekillendirildiği hakkında konuşmak üzere bir araya gelen yıllık bir etkinliktir.
