Adı ‘huş ağacı’ anlamına gelen (ve doğru şekilde ‘Beeyerk’ olarak telaffuz edilen) İzlandalı şarkıcı ve müzik dehası, 90’lı yıllarda bir dizi akılda kalıcı ve avangart albümle uluslararası müzik sahnesine çıktı.
Her yönden bu yana, Björk Guðmundsdóttir tuhaf ve muhteşem ses bölgelerine giderek daha da derinlere indi ve bu da onu tamamen benzersiz kılmaya devam ediyor.
Doğum gününü kutlamak için İzlandalı şarkıcının dinlemeniz veya sahip olmanız gereken albümleri burada. Henüz bu zevki tatmamış olanların ufkunu genişletecek bir tür başlangıç paketi.
Şununla başlayın: ‘İlk’ (1993)
Başlamak için başlangıçtan daha iyi bir yer var mı? İlk albümde yer alan İzlandalı şarkıcı-söz yazarı müzik sahnesinde acemi olmaktan çok uzaktı. Eski Sugarcubes üyesi, ‘Debut’ ile solo sanatçı olarak dünyaya tanıtıldı ve bu, anında gözlenmesi gereken bir güç olarak öne çıktı. Björk, yaylı çalgılar, kulüp ritimleri, dünya müziği ve ambient house ile örerek çok çeşitli sesler bu albümde iddialı bir şekilde harmanladı; 1993’te bugüne kadarki en gelişmiş, çılgın bir pop karışımıydı. Evet, bu yıl 30’a doğru büyüyor ve ‘Human Behaviour’, ‘Venüs as a Boy’, ‘Big Time Sensuality’ ve ‘Violently Happy’ gibi parçalar (aynı zamanda yeniden yayımlanan baskıdaki dökümdeki ‘Play Dead’ parçası) hala taze hissediyor. ‘Çıkış’, devam etmeyi planladığınız gibi bir niyet beyanıydı; gelecek daha büyük şeylerin tam olarak biçimlendirilmiş bir provasıydı.
Devam et: ‘Post’ (1995)
‘İlk’, Björk’ü, kafa karıştırıcı beklentilerden korkmayan benzersiz bir sanatçı olarak ortaya koydu. İkinci albümü ‘Post’, ilkinden daha cesur ve daha sıra dışı, ileri görüşlü bir devam albümüydü. Daha fazla caz, pop ve elektronik karışımıyla onu hazırlamak her zaman şaşırtıcı oluyor ve bu da onu o zamanlar konu alt-pop konusunda yenilecek kişi haline getiriyor. Harika ‘Ordum’ var; hipnotik ‘Hiperbalad’; ‘Tadını çıkar’, Londra’ya (yeni taşındığı yere) yazdığı aşk mektubu; sinematik ‘Isobel’; ve tabii ki büyük grup coşkulu cover’ı ‘It’s Oh So Quiet’. Etkilerinin akılda kalıcı, eksantrik ve fütüristik bir verişiydi ve büyüyen paletiyle giderek güçleniyordu. Bu ticari başarının görülebildiği ama hiç kimse bir sonraki rekorun bu kadar başarılı olduğunu tahmin edemezdi…
Başyapıtını kutlayın: ‘Homojenik’ (1997)
İlk iki albümü Björk’ü alt-pop’un kraliçesi ilan ettiyse, üçüncü albümü ise onu her yerde çığır açacak şekilde taçlandıracaktı. Melodiler hala oradaydı, ancak trip-hop kayıtları tam gövdeli orkestra çalışması ve bu albüm için memleketine odaklanmasıyla “duygusal manzaraları” büyüleyici bir hal aldı. Karamsar ‘Hunter’dan ‘Jóga’, ‘Unravel’ ve ‘Bachelorette’in rakipsiz üçlü dokunuşuna kadar (“Ben kız şeklinde bir kan çeşmesiyim” belki de çıkana kadar yazdığı en harika dizelerden biri), ‘Homojenik’ daha ilk andan itibaren tavizsiz bir başyapıt olarak duyuruyor. ‘Her Şey Sevgiyle Dolu’ya yaklaştığınızda böylece ikna olursunuz. Piyasanın sürülmesinin üzerinden 26 yıl geçmesine rağmen aşırı derecede aşırı yükseliş ve 1997’deki kadar yükselişsal bir his ve sese sahip.
Unutma: ‘Selma Şarkıları’ (2000)
‘Selmasongs: Music from the Motion Picture Soundtrack Dancer in the Dark’, Björk’ün ilk film müziği albümüydü. Lars von Trier’in yönettiği sinemada ABD’deki Çek göçmen Selma’yı canlandırdı ve Cannes Sinema Şenlik’te En İyi Kadın Oyuncu bölgesini kazandı. 32 dakika boyunca süren film müziği, klasik aranjmanların yanı sıra fabrika makineleri ve trenler gibi sıradan çıkış seslerinden oluşan melodiler ve ritimler içeriyor. Bu, Radiohead’den Thom Yorke’un Björk’le düet yaptığı ‘Hepsini Gördüm’ adlı mücevheri bize kazandıran yazılı bir albüm. En İyi Orijinal Şarkının Oscar’a doğru olarak aday olması, verici derecede romantik bir parça. ‘Selmasongs’ Björk’ün diskografisinde çoğu zaman gözden geçirip kaçan bir parça ve deneyimlenmeyi hak ediyor. Sadece bu da değil, ertesi yıl daha samimi ve kaydedilen dördüncü albümün zemininde hazırlandı…
İkinci başyapıtı ‘Vespertine’i (2001) kutlayın
‘Homogenic’ gibi bir albüm nasıl takip ediliyor? Basit: bir evrene katılmak. Daha fazlası, önceki albümlerin atılgan sesinden uzak, samimi ve evcil bir evren. Minimal elektronik müziğe odaklanan ve sıradan ikili Matmos’u bir araya getiren Björk, karda yürüyüşler, kartların karıştırılması, buzların çatlaması gibi çeşitli günlük seslerden “mikro vuruşlar” yarattı. Sonuç olarak benzersiz derecede etkileyici bir albüm. Aşk ve seks temalarını ve canlandırıcı bir kırılganlık hissettiğini benimseyen Björk, mükemmel bir uyum içinde çalışan bereketli ve duygusal bir şarkı koleksiyonu toplandı. ‘Gizli Yer’, ‘Bu Size Bağlı Değil’ ve ‘Pagan Şiiri’ öne çıkıyor ve ilk üç albümde gösterişli ve coşkulu olsa da, son derece atmosferik ‘Vespertine’in iç kırgınlığı ve sizi rekabet etmek gibi bir ses çıkarmakla ilgili olduğu gösteriliyor. Tüm kar fırtınalarının anası dışarıda saklanırken sıcak bir dağ evinde partneriniz olsun. Çok eksik.
Gerçekten maceraperestler için: ‘Fossora’ (2022)
2011’den ve ‘Biophilia’nın piyasaya sürülmesinden bu yana Björk, bazılarının ümit veren verici derecede sınırsız, baş döndürücü alanları olarak aşacağı alanlara girme cesaretini gösterdi. Diğerleri ise son yıllarda sanat saçmalıklarını daha az yardımsever bir şekilde ağır, kanlı bir iş olarak adlandıracaktır. Ve çoğu zaman öyledir. Yırtıcı ayrılık albümü ‘Vulnicura’ (2015), daha güneşli ama çok uzun olan ‘Utopia’ (2017) ve en son albümü ‘Fossora’ vardı. Her şeyle ilgili olarak o kadar kararlı ki, ilk hayranları hayranları müzikten biraz uzak, daha standart şarkı yazımı yapılarını kaçırmış halde buldular. Yine de bu, değerlerin olmadığı anlamına gelmiyor ve ‘Fossora’nın değerinde bir kayıt. Toprak, mantarlar ve köklerin çevresinde oluşan – ‘Ütopya’nın muhteşem süreçlerinden sonra dünyaya dönüş – annelik temalarına ve evrimin ne anlama geldiğine odaklanan ilkel bir albüm. Koroların yerinde, herhangi bir yerde ağır klarnet ve tekno ritimlerin yer aldığı istikrarsızlaştırıcı bir dinleme. Her ne kadar çok zaman kafa karıştırıcı olsa da da Björk, çok az kişinin cesaretli olabileceği bir kez daha gösterdi. Ve sesinin ve uyumunun benzersizliği hala canlı ve iyi durumda.
